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Concept note for《31st Century Museum of Contemporary Spirit》by Kamin Lertchaiprasert

I believe ‘art’ is the process to learn and understand nature. Uniqueness is one of the qualities of ‘good work of art’. We can find this quality in every of ourselves. while all of us have face, eyes, ears, nose, mouth, finger-print or DNA, we have never have the same face, eyes, ears, nose, mouth, finger-print or DNA. Even in an identical twin, they will never look like a clone. In the similarity, there are always differences. Human being is the best example of a ‘good work of art’.

Freedom of expression is another one of the quality to be a ‘good work of art’. All of us used to have it while we were young, as a child, we fear or worry for nothing; death, hunger, shame, guilt, be smart, be stupid, etc. Unfortunately, education and socialization took that freedom away. The more we learn about social values, ethics, social norms, cultural beliefs, and all disciplines, the less freedom remains.

To take back human being’s creativities and freedom of expression is my ultimate purpose. How to bring back the confidences in our own creativities while being able to pay the respect to others? I strongly believe every single person has his/her own way to express their creativities, and unconsciously display them in their everyday life. Therefore all of us are artists who are part and parcel of creating a future society.

It does not mean we demand to eliminate the established museums. Although museum demarcates the border, gives us the distinction what is art, and what is not. Museum might be able to standardize so-called ‘the culture’ for a society, nevertheless fells to address individual’s significance. For the 31st Century Museum of Contemporary Spirit, this project aims to give people back the freedom of expression, evokes them to realize and strengthen their self-confidence in their hidden ability to create creative activities, gives them back the power to evaluate individual’s expression regardless the mainstream’s cultural or aesthetic’s value. Everyone is an artist, a curator, and an owner of a museum.

Hence every single individual has his/her unique character, and his/her own way of express their creativities unconsciously through their everyday life. From this point, it provokes me to consider the process people creates or even invent the stories or specific meanings to the objects they give or are given. I believe some of their objects which have its own story and specific history must carry its own spirit and energy of creation. Sometimes monetary value can not be given. It is not necessary that object is made of costly materials. It can simply be an ordinary object for the others, but meaningful to someone’s spirit. For example, gifts, wishes, postcards, rings, flowers, or just small things receiving from dear persons. It also can be from people we not even know or just really somebody who gives with good intention, love, mercy, care, sympathy, encouragement or something else. It can also be energy, vibration sending out from that object. I believe we all have these kinds of of objects or at least used to touch them. But we often tend to forget or secretly keep them only for ourselves and have no time to think about its meaning. For this project, therefore, I would like to ask collaboration everyone to share this meaningful experience with others.

《31世紀こころの美術館》コンセプトノート by カミン・ラーチャイプラサート

「芸術」は自然について学び、自然を理解するためにあると私は思う。「独創性」は「優れた芸術品」のひとつの性質だが、これは人間にもあてはまる。人は顔、目、耳、鼻、口、指紋やDNAを持っているが、どれひとつ同じものはない。一卵性双生児でさえ、決してクローンではない。似ていても必ずどこか違っている。このように、人間は「優れた芸術品」の最も良い例である。

表現の自由は「優れた芸術品」のもうひとつの特性だ。われわれは子どもの頃はみな自由だった。死や飢え、恥、罪、賢さ、愚さなどへの怖れや心配はひとつもなかった。けれども、教育と社会がその自由を奪い去った。社会的価値、倫理、規範、文化的な信念などさまざまな規律に関して学べば学ぶほど、どんどん自由が奪われていくのである。

人の創造性と表現の自由を取り戻すことが、私の究極の目的である。他者の創造性を尊重しながら、自分自身に創造性を取り戻すにはどうしたらよいか。人々は皆、独自の自己表現方法を持っていて、無意識に日常生活で実践している。われわれは皆、未来の社会を創る重要な役割を担う芸術家だと信じている。

これは既存の美術館に対抗するものではない。美術館は、何が芸術で何が違うのかという境界を示すことで２つを分つ。個人の重要性よりも社会に対して、いわゆる「文化」の意味を標準化するための場所だといえる。《31世紀こころの美術館》というプロジェクトでは、人々が表現の自由を取り戻し、皆が等しく潜在的に持つ創造性への自信を強く持って、世間でいう文化や美学的価値基準にとらわれず、個人の表現を評価する力を取り戻すことをねらいとする。誰もが芸術家であり、キュレーターであり、美術館のオーナーなのである。

誰もが日常生活のなかで、その人特有の性格や創造性を、それぞれの方法で無意識に表現している。このとき、人々はどのように自分の持つ「モノ」の意味や物語をつくりあげるのか、そのプロセスに注目したいと思った。ある「モノ」は、彼らの物語や歴史を伝え、持ち主の精神や創造力を宿しているだろう。金銭的な価値のない「モノ」もあるだろう。「モノ」が高価な素材でつくられている必要はない。他人にはとるに足らない「モノ」であっても、誰かの心にとってはかけがえのない「モノ」なのだ。たとえば、贈り物、言葉、はがき、指輪、花、または親愛なる人からもらったものなど。そこには誰かが誰かに与えた愛情や勇気によって、「モノ」自体から発する力がある。私は誰でもこのような種類の「モノ」を持つか、少なくとも触れたことはあると信じている。でも普段はそれを忘れて、自分のためだけに秘やかにしまっておいて、その意味を考えることはほとんどない。

このプロジェクトでは、この重要な経験を共有するための作業を、人々といっしょに行いたいと考えている。

For this project, realized as a part of ‘Kanazawa Art Platform 2008’, Kamin Lertchaiprasert appealed to the inhabitants of Kanazawa to bring their cherished objects and exhibited these collected objects (over 200 pieces in total) in an unoccupied building near 21st Museum of Contemporary Art, Kanazawa. At the same time, Lertchaiprasert printed a brochure which records the episodes which have been gathered through an interview with the owner of each object.

金沢アートプラットホーム2008のために実現されたこのプロジェクトでは、カミン・ラーチャイプラサートは金沢の住民に呼び掛けて人々が大切にしているモノを持ち寄ってもらい、集まった200点以上のモノを金沢21世紀美術館近くの空きビルにて展示した。ラーチャイプラサートは同時に、それぞれの持ち主よりモノにまつわるエピソードを聴き取り、これをまとめた小冊子を作成した。

Shooting of an aerial photography of project’s participants foaming the number of ’31’. This picture was exhibited in the exhibition room and also used as the front cover of the brochure.

プロジェクト参加者による人文字で作られた「31」の数字の空撮の模様。この写真は会場にて展示され、また冊子の表紙として用いられた。